昭和の時代観や水木さんならではの世界観
武良家は埼玉の深谷に現存している一軒家を改築して撮影しました。昭和30年代を“忠実”と“再現”に重点を置くのではなく“再現”しつつも、映画の表現として今の風景の中で昭和30年代を演じることの意味を大切にしました。

妖怪の存在、登場の仕方については、この映画のもうひとつのポイントでもありました。妖怪は、決して特別な存在なのではなく、いつでも私たちのすぐ側にいる存在なのだと考えました。その姿を私たちは見ようとしていないだけなのかもしれません。妖怪は、決して人間の都合で存在しているのではないのです。特殊造形のスタッフ、そして演じてくれた俳優の皆さんの協力で、“日常感のある妖怪”が実現したと思います。水木さんの漫画がアニメーションで動きだすという演出も、山村浩二さんやユーリ・ノルシュテインさんの精神を受け継ぐアニメーションの作家であり、独特の手法を駆使して作品を作り出すクリエーターである、アニメーション作家大山慶さんと和田淳さんが、見事に物語と融合させながらファンタジックに実現してくれました。

原作との出会いから映画まで
ひとつの夫婦を、女性の視点から綴っていく映画をずっと作りたいと思っていたとき、偶然、原作の「ゲゲゲの女房」に出会いました。立ち寄った本屋さんで、平積みになっているのを手にしたのは、原作本が出版されてまもなくの2008年の春でした。これまで水木さんがご自分のことを自伝的に描いた漫画はありましたが、奥様の視点から、その姿が描かれているところに興味を持ちました。読んでみると”水木しげるの妻“という特殊さよりも、昭和の、そして戦後の時代を生きてきた夫婦の、普遍的な夫婦の姿が浮かび上がって来るのを感じました。私の祖母や母の姿が、わたしたちの知らない時代の姿がそこには重ねられると思ったのです。

監督のシノプシスを経て、脚本家の大石三知子さんと脚本にとりかかりました。その中で、次第に“経済的な成功”だけでは、映画が終ることができないということがはっきりしてきました。大切なのは、布枝と茂の“人間関係”が紡がれていく様の表現なのです。どこで、二人は夫婦として向き合うことになるのか、それは、どういうことで表現することができるのか、試行錯誤が続きました。脚本作りは2009年1月から1年ほどかけ12稿まで進みました。時間がかかりましたが、拠り所となったのは、監督の、「自分たちは原作に描かれている布枝さんや水木さんのようにタフではなく、ひ弱なんだ」という言葉でした。だから「来るべき自分たちの姿として、『ゲゲゲの女房』を作るのだ」と。監督は単にノスタルジックに回顧する映画ではなく、自分たちの現在、これからの自分たちの物語として、この映画を作ったのだと思います。

余談ですが、水木プロダクションさんに映画化のお話で伺ったとき、応接場に水木しげるさんご本人がふらりと登場され、「映画になるの？大変だねぇ。それは水木さんも出るの？」とおっしゃって頂いたことに感激しました。

越川道夫（企画・プロデュース）